投稿者: kate1208

オッペンハイマーが原爆の開発を進めたロスアラモスの研究所は現在博物館になっていて、入口に1枚の質問状が貼られていることを知りました。「科学者は自分が行った発明に対して、結果に責任があると思いますか？」。この映画の中で迷子にならないように、私は、この問いを考えながら観ることにしました。

印象的だったのが、オッペンハイマーがトルーマン大統領に謁見した際大統領にかけられた言葉。彼が生きた時代は、科学技術や科学者自身が政治に利用され、戦争に結びついてしまう時代だったことに改めて気付かされました。そして、責任を自覚している人間に責任があると言わないのは失礼だという思いに至ったシーンでした。

研究に情熱を注ぎ結果を追求する科学者としての真っ直ぐさ、でも一方で、原爆投下後の惨状を伝えるニュース映像に目を伏せてしまう絶望的な弱さ。この映画は、オッペンハイマーという人物像を、覚悟を持って描いていました。難役を演じきったキリアン・マーフィーに脱帽です。

そして本作、2回目はIMAXで観るべきと周囲から勧められています。IMAX撮影での顔の陰影がオッペンハイマーの複雑な感情を見事に表現しているのだそう。屈指の映画表現者クリストファー・ノーラン監督による人間ドラマでのIMAXの新機軸を確かめようと思います。

西部開拓時代、アメリカンドリームを求めて未開の地に辿り着き、たった一頭の牛からミルクを盗みドーナツを作って一攫千金を思いつく料理人クッキーと中国人移民キング・ルー。

ただ傍にいるだけ、ただ疑わないだけ、ただ同じ夢を見るだけで成立しているふたりの友情が心地いい。

大きな欲、小さな欲が絡み合う不穏さを浄化してくれる川の水の音が心地いい。

緊張感と心地よさが同居する不思議な感覚と、素晴らし過ぎるラストカット。大好きな映画でした🍩

本作は独立系映画スタジオA24の作品。米映画評論サイト:ロッテントマトの「ベスト・オブ・A24ムービー」の記事を読んで観逃したことを後悔していたら、下高井戸シネマで観ることができました。下高井戸シネマさん、ありがとうございます。

THE BEST OF A24 MOVIE by TOMATOMETER
1.『レディ・バード』2.『エイス・グレード』3.『マルセル 靴をはいた小さな貝』4.『ムーンライト』5.『ミナリ』6.『フェアウェル』7.『アース・ママ』8.『フロリダ・プロジェクト』9.『aftersun/アフター・サン』10.『ファースト・カウ』https://editorial.rottentomatoes.com/guide/all-a24-movies-ranked/

渋谷のバーで働くケイは、死んだ兄の恋人ルミと出会い、行き場を探し始める。今を生きる20代のもがく姿をあぶり出す映画です。

ヒリヒリした感触が観終わった後も残ります。強い個性を持った映像&音楽！海の目に引きずり込まれた深海のアンリアルなシーンに「参った」と思うくらい惹かれたり、突如強調される呼吸音に「ここ好き」と共鳴したり。観ているあいだずっと気持ちが動き続けました。

そんなパワーを持つ映像&音楽を背景にして、この映画の人物たちは全員が、くっきりと輪郭を持って存在します。この映画の＝須藤蓮監督の、誰も否定しないところが好きです。

でもそこに甘やかしはありません。それは共同脚本で渡辺あやさんが関わったことにより増した厳しい目線だと思います。その目線は、それでも誰も見捨てません。もう生きてたくない、だって失くすばっかりだ、と叫んだケイが、失わないものを見つけられたかもしれないという希望を映画のラストに感じました。

そして私の大好きだったセリフ。兄と幼少期を過ごした海辺にルミを初めて連れてきたケイが最初に発するセリフが、恋愛ってこういう気持ちになることだ！と初々しい気持ちで満たされました。

コロナ禍で緊急事態宣言を経験した翌年の2021年、やっと映画鑑賞が自分の日常に戻ってきたことを特に実感した映画が2本ありました。1本は、映画館が座席の間引き販売を終了したタイミングに満席の映画館で観た『アメリカン・ユートピア』。他人同士が今この瞬間、同じ感動を共有していることに興奮！

そしてもう1本が『DUNE/デューン 砂の惑星』でした。圧巻の映像美！スクリーンの世界に吸い込まれそうな没入感！映画館でこその映画“体験”！

その続編の本作は、私にとって観る前から既に特別な作品。公開初日の1回目に観に行きました。

ディストピアの世界、異者との対立と共存、一族のサーガ、自分が何者なのかに苦悩する主人公、などなど見応えある要素をフルコースで味わうような映画ですが、わたし的には、まるで生き物のように表情を変える砂漠の美しさと、ケープ&スカーフの使い方や裏布の色までこだわった衣裳デザインの美しさと、ティモシー・シャラメの美しさに酔いしれる映画として大満足！

デンゼイヤ、オースティン・バトラー、フローレンス・ピュー、レア・セドゥ、アニャ・テイラー＝ジョイといった若手から、レベッカ・ファーガソン、ジョシュ・ブローリン、ステラン・スカルスガルド、ハビエル・バルデム、クリストファー・ウォーケン、シャーロット・ランプリングまで、豪華すぎるキャスティングも見どころです。

この映画は、ある落下死事故の“真相”を私たち観客に最初に見せます。その後展開する、冷酷なサイコパスVS.彼を脅迫して大金を得ようとする少年たちの闘いが、最初の事故の真相の上にいくつもの殺人といくつもの嘘を積み重ねていきます。

何といっても13歳の少年少女役の3人が見事！朝陽が本性を見せ始める、その境い目の演技が凄い。そして夏月は、たたずんでいる姿だけも全身で夏月を演じきっていて、背負っているものが重すぎる彼女の人生に何度も切ない気持ちになりました。

中国のベストセラー小説を日本を舞台に映画化。原作のハードな部分に惹かれたが、同時にどう脚色しようかと考えたと金子修介監督が語っています。「日本の場合は、もっとやわらかい部分が病んでいる、優しいけど病んでいる」という監督の言葉が印象深いです。

題名は、スティーヴン・キングの小説「ゴールデン・ボーイ」にオマージュを捧げたのだそうです。「ゴールデン・ボーイ」は優秀な少年が大人を脅迫して自己の快楽を満たす話で、映画にもなりました。大人は世を捨てた老人、力関係は少年の方が圧倒的に上でしたが、本作の場合は、凄みと色気でギラギラしている岡田将生が、少年たちと真剣に勝負、見応えありました。

夫の不審な転落死。殺人容疑者となった妻。第一発見者は視覚障がいのある11歳の息子。

妻、弁護士、検事、証人、そして夫が残していた家庭内の会話録音記録。それぞれの立場で主張する「真実」が乱立。夫はフランス人で妻はドイツ人、妻の方が成功者、息子を巡る意見の相違等この夫婦に関するあらゆる設定が、映画全体に漂う共通言語の不在を浮き彫りにします。

結構早い段階で自信持って結末を予測したのですが、この映画はそんな簡単じゃないはずと思い直したり、今、見せられている出来事が本当なのか誰かの推測なのかわからなくなったり、弁護士の「事実は重要じゃない」という発言に翻弄されたり。

でも、それら全部、もうどうでもいい！　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　今、見ているこれが「真実」でいい！

そう思ってしまう凄いクライマックスシーンが終盤に訪れました。この映画、私はかなり好きです。

息子ダニエル役ミロ・マシャド・グラネールの存在感に脱帽です！オーディションで抜擢された彼は、子供らしからぬ成熟の響きを持った声が決め手となり、監督が「この響きの説得力に賭けよう」と思ったそうです。もう、心の底から納得です！

そして、本作でカンヌ映画祭パルム・ドッグ賞(優秀な演技をした犬に贈られる賞)を授賞した愛犬役の犬の名演！映画の冒頭に登場するこの愛犬の行動が、ラストに見事に繋がっていて鳥肌が立ちました。

22年前、撮影中に突然失踪した映画俳優。彼の消息を追って旅に出る元映画監督。そして、主役の失踪により公開されることのなかった1本の映画…。

「記憶」が大きなテーマの映画です。映画の中に登場する、記憶を失った男と記憶に苦しむ男。ふたりがそれぞれ記憶とどう向き合うことになるのかを見届けることになります。また、1本の映画が、関わった人ひとりひとりの記憶の中にどう存在し人生にどう影響するのかも考えさせられます。

そして、本作の監督ビクトル・エリセの過去作で大好きな『ミツバチのささやき』を観た時の、私自身の記憶も蘇りました。主人公の少女が見る空想の世界の場面がとても美しかったことや、その時の少女の澄んだ眼差しを、本作の中の印象的なワンシーンを観ながら鮮明に思い出しました。

映画の中で描かれる記憶と、私自身の映画の記憶に思いを巡らせた濃密な3時間でした。

この前に観た『カラオケ行こ！』の山下敦弘監督は、『リンダ リンダ リンダ』のペ・ドゥナが学祭でブルーハーツを歌うシーンで一瞬にして好きになった監督なので、新作の『カラオケ〜』にあの熱唱に通じるシーンがあったのが凄く嬉しかったです。

そんな理由で今年は日本映画をいっぱい観たいと思って、選んだのがこの映画。

『階段の先には踊り場がある』という映画名が面白くて、観逃したけどずっと覚えていたことが、木村聡志監督のこの新作を観るきっかけになりました。

4人の男女の、好きの矢印があっち行ったりこっち行ったりする恋愛群像劇。8つのチャプターに分けて1対1の会話をじっくり見せるという構成と、“屁理屈99%名言（のようなもの）1%”という脚本が秀逸！可笑しいセリフの連打の中に「別れるって付き合ってる人たちの特権じゃない」なんてドキッとするものも投げてきます。

そして、一瞬で「ここ好き」となったシーン、ありました！

女子2人は美容師。美容院の隣同士の席に男子2人を座らせて、シャンプーし髪を乾かすシーン。洒落てて、女子2人が魅力的で！監督の次作が楽しみです。

面白かった〜！

歌が上達しないと困るヤクザと、変声期に悩む合唱部部長の中学生との、ありえない出会いと思いもよらない展開。そんなある種ファンタジーなドラマを気楽に観始めたら、グッとくるセリフが出てきたり、異世界交流の哀しみが丁寧に描かれていたり、気付くとどんどん引き込まれて、ラストは感動！参りました！

何といっても、ふたりのやりとりの面白さ。間合いの見事さ。そしてふたりの周囲には絶妙なキャラのオトナたち、学友たちがいっぱい。キャスティングも絶妙です。

歌も主役。意地を張り合ったり喧嘩したり、いろいろあっても心ひとつに皆が調和する合唱も、普段は自分の役回りに収まってるのに突然立ち上がり「これが俺だ」と魂の叫びを響かせるカラオケも、どちらも心掴まれます。

部員ひとりだけの映画研究部が存在感を放ちます。VHSで古い映画を見るだけの活動。合唱部をサボってきた部長も一緒に。

映研部のデッキは壊れていて、ここで観る映画は、再生できるけれど巻き戻しができません。昔には戻れない自分。やり直しがきかない人生。そのことを胸に、中学生もヤクザも、合唱に、カラオケに、全身全霊で挑む姿がかっこいい！