投稿者: kate1208

『アメリ』に続けて懐かしい映画を観ました。

バカなクラスメイト、つまらない大人たち・・・くだらない世界を彷徨いながら自分の行くべき道を探すアウトサイダーなふたりの少女の物語。社会と折り合いをつけずに自分の価値観を貫こうとする少女の映画といえば、最近も、『レディ・バード』や『ブックスマート 卒業前夜のパーティーデビュー』といった魅力的な映画がありました。

その中で『ゴーストワールド』が突出しているのは、少女が、ダサくても自分の世界を持っている中年男に惚れるという展開を入れたこと。そのことで、この映画は、ちょっとつらくて、でも何とも愛おしい余韻を残すのです。

そして心掴まれるラストシーン！あ～やっぱり大好きな映画でした。

興奮冷めやらぬ中、2001年の東京のミニシアター史を振り返ってみました。『ゴーストワールド』を上映したのは恵比寿ガーデンシネマ。同館ではこの年『17歳のカルテ』が大ヒット。Bunkamuraル・シネマは『初恋のきた道』『花様年華』、シネセゾン渋谷は『PARTY 7』、シネマライズは『キャラバン』、シネクイントは『ギャラクシー・クエスト』、岩波ホールは『山の郵便配達』がヒットした年。そして、この年にシネスイッチ銀座で上映しロングラン大ヒットした『リトル・ダンサー』は、私にとって、生涯一番思い入れの強い特別な映画になりました。

緑と赤のチラシが映画館に並び始めた時から懐かしさでいっぱいに！『アメリ』を20年ぶりに映画館で観ました。

あまりにも懐かしいので、2002年の東京のミニシアター史を調べてみました。この年、『アメリ』がシネマライズで8カ月もの超ロングランを記録。2スクリーンを持つ同館は同時期に『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』を上映しこちらも大ヒット。向かいのシネクイントが同時期に上映していたのが『メメント』。Bunkamuraル・シネマは『エトワール』、恵比寿ガーデンシネマは『おいしい生活』、シネセゾン渋谷は『アモーレス・ぺロス』、シネスイッチ銀座は『ピアニスト』がヒットした年でした。・・・大好きな映画ばかり！

『アメリ』は、キュートでシュールなシーンがポストカードをめくるように次々と展開する映画。黒い瞳と短い前髪、クリームブリュレ、豚のランプ、モンマルトルの街並み。ビジュアルのひとつひとつが強い分物語の記憶が薄い映画でした。でも今回は、周囲の人たちを今よりほんの少し幸せにしてあげることに幸せを感じるアメリが、周囲の人たちに背中を押してもらって恋を実らせる物語に夢中に！「世界と調和がとれたと感じた。人生は何とシンプルで優しいのだろう」というセリフが心に沁み込みました。

おにぎり二個、おかず一品と沢庵。そんなシンプルなお弁当を提供する、ロケ弁として有名なお弁当屋さん「ポパイ」のドキュメンタリーです。

名だたる映画人たちが次々に登場しポパイのお弁当が特別な理由を証言するインタビューと、合間に映る調理場の様子。炊き立てごはんの幸せな湯気の映像にうっとりしていたら、ポパイにお弁当を発注した制作部の、ベテランさんと新人くんの仕事を追うパートに移り、そこから映画制作の実態や日本映画史にまで踏み込んでいきます。

ポパイのベテラン従業員さんの「ご飯で身体が満たされていれば作る映画は必ず良くなるのよ」という言葉が印象的です。「食事のシーンが記憶に残る映画に傑作が多い」というのが昔からの私の持論。ご飯と映画のいろいろな関係が見えてきました。

老舗のポパイは時代の変化に対応して商売を続けるけれど、働く従業員たちひとりひとりは今日も変わらずお弁当作りに人生を捧げている。映画の現場も同じことが言えます。ご飯も映画も、ますます好きになるドキュメンタリーでした。中身がギュッと詰まっていてお腹いっぱいになったのに、しばらくしたらもう一度、ワンシーンワンシーン噛みしめながら観たくなってきました。

デヴィッド・フィンチャー監督×アンドリュー・ケヴィン・ウォーカー脚本。『セブン』『ファイト・クラブ』コンビでの久々の新作『ザ・キラー』を観ました。

長いキャリアのなかで初めて任務に失敗した暗殺者が、雇い主から消される運命に抗い、復讐の殺しを始めるというストーリー。映画は終始、主人公が今考えていることをナレーションで聞かせるのですが、それが何とも哲学的で、演じるマイケル・ファスベンダーのクールな容姿と相まって惚れ惚れ。ルーティンに体を鍛え、常に痕跡を消しながら行動する彼の一挙手一投足から目が離せなくなり、そして終盤、ティルダ・スウィントン演じる女との1対1の会話のシーンが、映画の中で最もスリリングで恐ろしく背筋が凍りました。

全編ピンと張り詰めた冷たい空気が漂いますが、格闘シーンは激しく過激！このコントラストの妙こそがフィンチャー作品の魅力です。ミュージックビデオ監督出身、彼が手掛けたマドンナの「エクスプレス・ユアセルフ」と「ヴォーグ」は大好きなMVです！

米女流作家で多くの映画の原作者でもあるパトリシア・ハイスミスの人生と素顔に迫るドキュメンタリー。本人が映るアーカイブや関係者インタビュー、原作映画の名場面など様々な映像で構成されますが、生誕100周年を経て初めて発表された日記から抜粋される“言葉“がとりわけ印象に残り、ヒッチコック魔術全開の『見知らぬ乗客』も、『太陽がいっぱい』や『リプリー』も、自伝的小説の映画化『キャロル』も、観た当時とは違う解釈が見えてきました。文学の神に愛された人間の、言葉の表現力は凄い！

 

彼女の日記には失望という単語が度々出てきますし、小説を書く理由は許されない人生の代わりとも書いていますが、小説を書くことで人生から逃げたわけではなく、人生に決着をつけていたのではないかと思いました。思い通りにならないことばかりなのが人生。でも、ひとつひとつにしっかり決着をつけて、前進したいものです。

北欧を代表する建築家でデザイナーのアルヴァ・アアルト。彼の人生と作品を巡るドキュメンタリーです。

25歳で建築事務所を設立。35歳で家具や照明器具、テキスタイルを扱う「アルテック」を創業。どんな仕事でも、原理原則を離れ作品にオリジナリティを出す姿勢を変えず、そして常に人と自然が主役。彼の作品が、フィンランド人の日常に溶け込んでいると言われる理由が見えてきます。クライアントよりも職人を大事にしたアアルトのエピソードが好きでした。

2019年夏にフィンランド旅行をしました。目的は、大好きなアキ・カウリスマキ監督の経営する映画館とバルに行くことと、もうひとつがアアルトのアトリエに行くことだったんです。無事アトリエに辿り着いたのがちょうど設計士たちの仕事時間で、間近で見学しました。至福の時間でした。アアルトの自邸と、彼が手掛けたヘルシンキ大学にも行きました。大学構内の階段の手摺りがとても心地よかったことと、図書館の椅子の美しいフォルムが印象に残っています。

HUMAX CINEMA × 東京工科大学メディア学部             共同プロジェクトによる特集上映【青春～私たちが知りたい、みんなの青春のかたち～】の最終日に観に行ってきました。

2016年公開作。80年代の大不況にあえぐダブリンを舞台に、15歳のバンド少年コナーの恋と友情と未来を描いたこの映画が、『ルーム』『エクス・マキナ』『この世界の片隅に』『シン・ゴジラ』などを抑え同年断トツのマイベストシネマでした。

コナーの兄がとてもいいんです。大学をドロップアウトし社会からも背を向けた兄ですが、コナーにとっては音楽と人生の師匠。「ロックは覚悟だ」「想像力を鍛えろ」「彼女のために“悲しみの喜び”の意味を考えるんだ」。兄の言葉の全てがコナーを成長させます。

バンドメンバーの中でも飛び抜けて才能があるエイモン。コナーが書いた歌詞にエイモンが曲をつけていくシーンに惹きつけられます。監督のジョン・カーニーはロックグループのベーシストとして活動していた経歴の持ち主で、『ONCE ダブリンの街角で』『はじまりのうた』に続く本作は彼の“音楽映画3部作”の最終章。そして一番自伝的要素の強い本作の、コナーとエイモンが楽曲を創り出すシーンには、監督の強い思い入れを感じます。

「これは君の人生　どこへでも行ける」と歌う「Drive It Like You Stole It」が流れるシーンが、この映画の中で一番好きなシーンです。案の定泣けてきました。好きだった映画を久しぶりに観て、やっぱり大好きだと思うのはとても幸せな気持ちです。大好きな音楽映画。大好きな青春映画です。

東京工科大学メディア学部の現役大学生が企画から宣伝、上映までをプロデュースする特集上映が池袋HUMAXシネマズで開催されます。テーマは「青春」。自分たちの世代は「青春」という言葉と共に思い浮かべられる学生時代を、新型コロナウイルスの蔓延によって経験できなかった、だからこの企画で映画を通して青春を追体験したい、世代を超えて青春を語り合う機会を作りたいという思いが込められているそうです。

学生たちの上映作品セレクトに心躍ります！『恋する惑星』は、観たことのない映像美と世界観で1995年の映画シーンを鮮やかに彩り私たちを夢中にさせた映画。今の大学生世代はこの映画との出会いでどんな感情が生まれるのでしょう。『シング・ストリート 未来へのうた』は、人生において自分が何かに目覚めた瞬間、何かを掴んだ瞬間が、音楽が生み出す高揚感と共に刻まれた傑作。『mid 90s ミッドナインティーズ』は、90年代ストリートカルチャーの空気を纏いながらも普遍的なティーンエイジムービーとなっているのが魅力的。そして唯一の日本映画、ロックバンドの追っかけ4人組の一途な想いが眩しい『私たちのハァハァ』は、松居大悟監督（『アズミ・ハルコは行方不明』『ちょっと思い出しただけ』ドラマ「バイプレイヤーズ」シリーズ など）のトークショー付き上映の回が楽しみ。親世代の映画も自分たち世代の映画も含まれているのがいいですね。映画館が、映画の中に描かれた青春や、記憶のなかに刻まれた青春について語り合う場所になったら素晴らしいです。

※上映スケジュールなど詳細はHUMAX公式サイトで

https://www.humax-cinema.co.jp/ikebukuro/news/66917/

インドに残るカースト制度、その中でも最底辺といわれるダリトの女性たちが立ち上げた新聞社で、地域社会の現実を果敢に取材する記者たちのドキュメンタリーです。創刊は2002年ですが、デジタルメディアへの挑戦を試みる数年前から本作は始まり、慣れない動画操作に苦労しながら、やがては、違法労働の現場や地方選挙などジャーナリズムの最前線にスマートフォンを片手に堂々と分け入っていく彼女たちのなんて格好いいことか！

 

頼りになるリーダー、意欲の塊のメイン記者、愛すべきダメ新人など見事なキャラクターバランスも本作の面白さ。そして、自分の運の良さをわかっている彼女たちひとりひとりの、正義感に熱い以上に、この仕事ができて嬉しい、幸せという気持ちに溢れているところに魅了されました。インドのドキュメンタリーは初めて観ましたが、『あなたの名前を呼べたなら』『巡り合わせのお弁当』など凛として素晴らしい女性が登場する大好きなインド映画がいくつもあることも思い出しました。

幸せを奪われ復讐だけが生きる目的となった殺し屋の哀しみ、敵を始末しても新たな敵が現れる憎しみの連鎖…それらを体現するキアヌ・リーブスの、佇まいの格好良さにすっかりハマったシリーズです。第1作目の壮絶な悲劇のシーンに涙が出た時、ジョン・ウィックが自由を手に入れるまで必ず見届けることを決めました。

監督のチャド・スタエルスキーは、『マトリックス』シリーズでキアヌのスタンドダブルを務めた元スタントマン。キアヌの身体能力を最もよく知る監督による、美しい格闘シーンに興奮！そして、総勢500人にものぼるスタントマンが本シリーズで起用されたというのも、きっとこの監督だからこそ。真田広之やドニー・イェンのアクションも勿論見応えあるのですが、その他大勢の刺客たちひとりひとりの完璧な動きにも目を奪われました。